Алексей Шервашидзе-Чачба - абхазский художник, искусствовед и художник-постановщик театра и кино (работал художником-постановщиком в Московском театре О.Табакова, в театре п/р В.Спесивцева), участник художественных выставок в СССР, России, Германии, Японии, Франции. 

Живет в Москве.

Вика Думава, Алексей, Вы принадлежите к так называемой «сухумской группе художников». С кем особенно Вы были близки? Расскажите об этом периоде.

 -Так называемая «сухумская группа» состояла из художников постарше меня. Их художественные вкусы формировались под влиянием таких художников как  Раушенберг, Ротко, Миро и т.д. Я, скорее, примкнул к этой группе. Все мы в то время  уже читали  Джойса, Гессе, Селлинджера, смотрели фильмы Феллини, Висконти, Формана и, конечно же, искали иные способы самовыражения и в творчестве. Официальное образование я получил в период общепринятого в СССР соцреализма, которому я, впрочем, благодарен за элементарные художественные навыки. Еще в детстве сильное впечатление произвело творчество Варвары Бубновой, в чью домашнюю академию водил меня отец.

 Скажите, Ваш стиль написания картин… вы его сразу нашли?

 - Стиль диктует тема и материал. Я всегда в большей степени ощущал себя театральным художником. Меня интересовали разные темы и разные техники. Сначала возникает идея, далее я продумываю визуальное воплощение идеи, это - как проект или, можно сказать, сценарий. Так возникла идея проекта «I Мировая» под общим названием “Кавалеристы”, в честь легендарной “Абхазской сотни” в составе кабардинского полка. Ведь "Абхазская сотня" прославилась не только военными подвигами, но и беспрецедентным примером человеколюбия в истории мировых войн. Сама тема  настолько сильная, и значима, что, видимо, единственный способ ее визуального воплощения требует задействовать в ее реализации все возможные техники и технологии. Живопись и скульптура, видеоарт и инасталяция служат одной задаче в моем проекте. Моя задача - в подвижности и динамике, во взаимопроникновении различных техник и способов передачи вовлечь в мистерию действия  зрителя. Вовлечь настолько, чтобы он смог прочувствовать весь эпический масштаб событий, происходивших в начале XX века. Дух Абхазского Рыцарства необходимо пробудить в нашем современном обществе. Без этого, я считаю, Абхазия не может благополучно существовать.

  Вы используете современные технологии, к примеру, цифровое искусство? Как Вы к ним относитесь?

 - Прекрасно отношусь. Современные технологии дают разные и новые возможности для раскрытия тем и образов. Они позволяют оживить легендарные истории, от которых не осталось документальных свидетельств. Безусловно, это отчасти, художественный вымысел, но тем не менее такие эксперименты позволяют одарить зрителя эмоциональными впечатлениями,  художественным способом меняя среду.  В свою очередь, от полученных впечатлений, меняется уже и сам зритель, как после просмотра хорошего фильма.

 А для художника, что самое главное в жизни?

 - Для меня, как и для любого другого человека, главное в жизни - благополучие близких, любовь, творчество. Но иногда, в самом процессе создания произведений, я нахожу ответы на некоторые мучающие меня вопросы. К примеру, как быть современным и сохранить историческую ценность культурного слоя, как совместить в своем творчестве актуальные темы и этническую идентичность, ее оригинальные и неповторимые черты.

 Вы родились в семье известного ученого, представителя княжеского рода - Лео Шервашидзе. Расскажите о своей семье, князем владетельным себя ощущали?

 - Мой папа был редким и выдающимся  специалистом в области истории, археологии и искусства, знатоком  Византии и древнего Востока. При этом, был хорошим художником.   Он автор иллюстраций абхазских сказок 1935 года под редакцией Хашба и Кукба, а также первой обложки журнала «Амцабз». Он преподавал античную литературу в АГУ. Мама была педагогом во второй средней школе Сухума.

У нас в семье тема сословий никогда не была принята. Наш род, род Шервашидзе, всегда позиционировал себя как часть абхазского народа, никогда не ставя себя выше или ниже кого-либо. Как мне представляется, абхазское общество - одно из самых продвинутых в этом смысле. Несмотря на, казалось бы, довольно сложную иерархию, уважением в нем всегда пользовались люди, выделяемые не по сословному признаку, а по личным качествам и реальным поступкам. Несомненно, если говорить о 18 или 19 веке, когда возможность получить хорошее образование была доступна ограниченному кругу, принадлежность к роду Шервашидзе позволяла представителям нашей фамилии получать хорошее образование. Это, в свою очередь, давало возможность нести просвещение и делать больше простых и полезных вещей для своего народа. И есть масса примеров. Среди представителей моей фамилии, были и учителя, и врачи, и виноделы, и кадровые военные, и градостроители. Все эти люди выполняли свой профессиональный долг и служили своему народу.  Ощущать себя князем, а тем более кичиться этим прилюдно, я считаю признаком плохого тона и дурного воспитания. Самым важным, на мой взгляд, является не то кем ты считаешь себя, а то как тебя оценивают окружающие люди. Это гораздо важнее и ценнее, нежели принадлежность к некоему сословию.

 Как художник настраивает себя на творчество?

 - Бывает по-разному. Но, я думаю, что если есть идея, то художник не настраивает себя, а просто творит. Вдохновение, конечно, важно, но оно приходит в процессе и зависит от степени увлеченности темой.

 

Не можем не затронуть тему войны в Абхазии 1992-93 г.г. Вы с первых же дней встали на защиту родины. Война отразилась на Вашем последующем творчестве?

 - Конечно! На художника все действует особенно. Если даже дождь, гроза или шторм художником переживаются как драматические явления, то что говорить о такой трагической теме, как Война!  Конечно, это в первую очередь - тягостные воспоминания и необратимые потери ( в том числе таких близких мне людей как Мушни Хварцкия, Адгур Инал-Ипа и многих других)...это, видимо, останется для меня жизненной трагедией навсегда...

 Вы участвовали в Салоне «Арт –Монако», который проходил в Монако в 2011 году, там была представлена серия «Красный бык». Как  возникла ее идея?

 -  На салоне «Арт Монако» участвовали мои работы из серии “Тавромахия». Идея родилась от прочитанных еще в юности "Илиады" и "Одиссеи" Гомера, а также под влиянием мифов о Минотавре и культе священных быков (эти мифы в свое время были  распространены от Средиземноморья до Индии и Древнего Египта).

В Монако жил художник Александр Шервашидзе, который эмигрировал туда после революции. Связь с предком ощущаете?

 - Благодаря моему отцу, его воспоминаниям, рассказам и документам, которые сохранились в семейном архиве, связь всегда была, есть и сейчас. И, конечно, я  - почитатель творчества Александра Шервашидзе. Еще студентом я написал дипломную работу по по его произведениям. Это был удивительный человек. Прекрасное образование сочеталось в нем с уникальным чувством стиля. Его мнением дорожили такие мастера как Бакст, Бенуа, Сорин. Все эти знания о нем, конечно, повлияли на меня, и в какой-то мере на выбор моей профессии. Но это -  особая тема и заслуживает отдельного разговора.

Какое место в творчестве художника Алексея Шервашидзе занимают женщины?

 - В жизни мне очень повезло с женщинами. Хотя бы начнем с того, что у меня есть две любимые дочери. Образцом абхазского аристократизма для меня стала родная сестра моего отца - Лили. Она с большим человеческим достоинством преодолевала выпавшие на ее долю испытания. Репресии 30-х, потеря близких во время Великой Отечественной войны… не помню, чтобы она изменила своим безупречным манерам и воспитанию. При этом Лили до последних дней своих обладала острым умом и тонким чувством юмора. 

В моей творческой жизни женщины - мои лучшие единомышленники. Шазина Агрба - мой бесценный галерист. Эльвиру Арсалия  я ценю не только за талант художника, но и за прекрасные организаторские способности. Совместно Эльвирой, как с одним из авторов проекта, а также с  режиссером Мадиной Аргун и оператором Наалой Авидзба, мы создавали фильм “Воины в черкесках”, работа с ними была интересной, эффективной и слаженной.

 Вы пишите картины на заказ?

 - Нет.

 Как Вы считаете, Вы состоялись в профессии?

 - Не мне судить, конечно, в профессии продюссера и экспозиционера, думаю, что состоялся. Я реализовал уже более 250 экспозиционных проектов, в том числе крупные и весьма сложные по задаче и воплощению. С 2006 года я активно занимаюсь экспозиционной деятельностью в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Что касается собственного творчества то это, как говориться, процесс, вечный поиск, сомнения, находки и т.д.

 Вы также искусствовед по образованию, а написать книгу не хотелось?

 - Есть такие мысли…. Особенно мне интересны темы мифологии, боевой магии, истории оружия  Абхазии.

 Ваши пожелания нашим читателям…

 - С Новым годом! Любите друг друга, цените время и жизнь, не завидуйте никому и будьте счастливы! 

Виктория Думава. Живет в Сухуме. Мечтает написать книгу об интересных современниках.