Ибрагим Чкадуа родился в Ткуарчале. По профессии историк. Работал на АГТРК (монтажером, оператором, режиссером). Участник Отечественной войны 1992-1993 гг.  2005-2008 гг главный редактор газеты "Форум". С 2007 года профессиональный фотограф. Автор нескольких документальных фильмов и персональных фотовыставок.

Вика Думава, Ибрагим, Ваше имя известно в Абхазии практически всем, думаю, что не только в Абхазии, и вот такой вопрос - любовь к фотографии была всегда?

- Ну, я много скромнее оцениваю свою известность, да и это не самое главное в жизни человека. Тем более в наше время, когда все переполнено различной информацией,  достаточно сложно и утомительно поддерживать к себе постоянный интерес. А увлечение фотографией возникло еще в школе, под влиянием моего дяди по материнской линии Павла Гамгия, который многие годы увлекался фотографией и «заразил» этим и меня. Но это было моим хобби, не больше. Снимал потом, учась в университете на истфаке, в армии, позже на войне. А профессией фотография стала, когда я стал издавать газету «Форум», так как газета была с цветной обложкой,  были нужны качественные иллюстрации. Это был канун событий 2008 года, и в мире был определенный интерес к нашему региону и к Абхазии в том числе.  Мне предложили снять несколько репортажей для агентства Франс-пресс, а потом и заключили контракт со мной. Освобождение Кодорского ущелья снимали на несколько видеокамер, а на фото снимал только я, поэтому репортаж об этом стал эксклюзивом. Затем случилось признание нашей независимости Россией, фотографии это знаменательного дня использовали множество изданий и агентств. Так моя известность в узких кругах надолго была связана с широкой известностью нашей страны, вернее с событиями, которые привлекают к ней международный интерес. Благодаря сотрудничеству с АФП мои фотографии были опубликованы в самых крупных и известных мировых изданий. Кроме этого, я почти каждый год устраиваю персональные фотовыставки.  Сейчас основной мотивацией для меня является фиксирование исторической хроники этих лет, событий, которые имеют для Абхазии огромное значение.

А как Вы придумываете Ваши фото, если можно так сказать?

- Если я снимаю репортаж с события, то придумывать ничего не надо. Главное усмотреть сюжет, персонажей, сценографию в целом и решить соответственно световую и цветовую задачу, определиться с ракурсом и местом съемки. А если это рекламная съемка или модная, то тут надо включать фантазию. Если это стилизация под определенную эпоху, то надо ее изучить, опираясь на свои знания и опыт. Есть своя прелесть и в репортажной съемке, где от тебя мало, что зависит. Это, как охота, может, повезет, а может, и нет. А в постановочной съемке другая особенность, в ней больше ответственности, так как во многом ты сам определяешь будущую картинку, но и меньше зависишь от случайности.

Я не большой знаток фотографии и фотографов, но некоторые имена мне известны это - Ричард Аведон, Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц, Ирвин Пенн, Альберт Уотсон. Почему именно они так прославились? Что до них никто не снимал?

- Времена титанов в фотографии, мне кажется, отчасти прошли, слишком доступным стал этот вид творчества, и интернет стремится делать всех «калифов на час». Регистрируясь в различных  фотосоцсетях, человек сразу попадает в атмосферу «гонки вооружения». Тоже самое  происходит и в среде профессионалов. Идет соревнование, кто снимет интересное событие, с наибольшим риском и уникальностью. Хотя и сейчас есть вершины в среде профессионалов в разных жанрах, но те, кого вы перечислили, проверены временем. Их фотографии давно стали геномами ремесла. Не зная работ А.Картье-Брессона или Р. Капы невозможно понять природу репортажа или жанровой съемки. То же самое можно сказать о мэтрах модной фотографии или портретов. Снимали и до них, фотография существует уже второе столетие, но первые фотографы были обременены сложностью технологии съемки, хотя и среди них есть имена, навсегда оставшиеся в истории фотографии. Это и Прокудин-Горский, Булла, а если говорить о нашем масштабе, то конечно надо упомянуть сухумского дореволюционного фотографа Пиминидиса, и более поздних: Козлова, Каро, Тарасова. Я при случае всегда покупаю фотографии наших фотографов на блошином рынке или в букинистических магазинах и вообще любые старинные фотографии. Фотография имеет свойство консервировать время, поэтому мне так нравятся старые фотографии, и я сам с удовольствием ею занимаюсь. Снимая современников и современность, всегда надо помнить, что по ним будут представлять наше время.

У Вас есть любимый жанр в фотографии?

- Мне нравятся разные жанры, как, наверное, и поварам, нравится готовить и супы, и вторые блюда и десерты. Но, конечно, есть и свои предпочтения, как, вероятно, и у поваров. Ближе всего мне репортаж, и как его вершина – так называемая жанровая фотография, так и портрет и модная фотография(фэшн).

Поговорим о войне. Поэт-фронтовик Михаил Кульчицкий сказал: «Война - совсем не фейерверк, а просто трудная работа». А каково Ваше определение войны?

- Война – это всегда потрясение: бытия, сознания, психики и мировоззрения. Но это еще и опыт восприятия истории. Человечество постоянно воюет в разных частях планеты. На войне концентрируются многие понятия, которые в мирное время «размазаны» во времени и пространстве. А тут и боль, и ярость, и страх, и утраты – все происходит в короткий период, относительно всей жизни, но о ней помнишь всю жизнь, слишком глубокой отметиной остается в сознании. Именно фотография ищет такой концентрации проявления эмоций в жизни. Если в мирном существовании это надо долго искать, то на войне это сплошь и рядом. И тут очень важно определить границы профессиональной этики. Самому определить, где заканчивается документация истории и начинается профессиональный цинизм. Есть события военного времени, которые я не снял, просто не подняла рука и, в принципе, не жалею, что не щелкнул затвором фотоаппарата.

Вышел альбом с фотографиями войны 1992-93 гг.  Там много и Ваших военных фото.  Вы не были корреспондентом, насколько я знаю, сражались как многие другие за родину. Скажите, а как пришла мысль, о том, что надо снимать на войне? И каково было снимать такие кадры?

- К сожалению, на войне у меня была очень старая и ненадежная техника, да и пленка подводила, и опыта не хватило, но я рад, что наша война отражена и моими кадрами. А когда я составлял военный альбом, то, как будто заново пережил те события. Причем более полноценно, чем в те, уже далекие 90-е годы. Потому что увидел, что творилось на «большой земле» в Гудауте и на Эшерском фронте, в Москве на переговорах, в Турции и Северном Кавказе, и что не довелось самому увидеть на Восточном фронте, где я, собственно, находился. И не устаю восхищаться мужеством  коллег, что сняли нашу войну. Особенно Мариной Барциц, которая была медсестрой и спасла десятки наших бойцов, и при этом сняла просто уникальные кадры по своему значению и качеству. Не могу не вспомнить и Соловьева, который погиб при освобождении Сухума. Смотрел его фотографии и понимал, что так снимая, просто невозможно выжить. Снимал прямо на линии огня. А у нас на Восточном фронте встречал иногда дядю Жору Цвижба. Он уже был достаточно преклонного возраста, но сумел пешком обойти всю линию фронта и месяц за месяцем фиксировал ход войны.

Поговорим о наших свадебных традициях. Как Вы смотрите на то, что сейчас многие жених и невеста облачаются на свадьбе в национальный костюм? Мы должны сохранять наши традиции, или современные тенденции все же предпочтительнее?

- В свадебном ритуале у нас как раз хорошо проявляется тенденция всего общества, в которой сходятся два начала патриархальность и современность. И причем, зачастую и первое, и второе проявляются в искаженном смысле. Мне нравится, когда жених и невеста в национальных костюмах, но тогда и вся церемония должна соответствовать такой патриархальности. И также нравится, когда новобрачные в европейских костюмах. Но при этом я противник нынешних моделей проведения свадеб, которые не имеют ничего общего с такой сакральной церемонией, как официальное создание новой семьи. В прошлом году вышел в прокат российский фильм о свадьбе «Горько». После просмотра, я подумал, а хватило бы у меня честности, сарказма и юмора, так безжалостно показать абсурд большинства наших свадеб.

Сейчас практически все обладают хорошими фотоаппаратами,  и каждый может сделать приличный снимок (меня, к примеру, снимает моя племянница, и как говорят, неплохо у нее это получается). А вот нужны ли сейчас профессионалы в фотографии?

- Знание ремесла никто не отменял ни в какой профессии. Легкость владения инструментариями, дает иллюзию  всеумения. Наше время, поэтому, наверное, и останется в истории, как эпоха торжества дилетантизма. Я сам перепробовал несколько профессий, что вполне может сойти за эдакую легкомысленность. Но на самом деле мне, то в силу обстоятельств, а в основном по внутреннему позыву и логике смежных профессии,  приходилось окунаться в новое ремесло. Когда я работал на телевидении, это был эволюционный процесс познания телепроизводства, от монтажа и операторства, к написанию сценариев и режиссуре. А вот когда решил издавать газету, то был вынужден освоить макетирование и редактуру.В случае с фотографией, это было счастливое возвращение к истокам своего интереса к визуальным искусствам. Помните у Маркеса в «Сто лет одиночества», когда маленький мальчик впервые увидел лед, как он воспринял это чудо?! Для меня таким чудом было, появление на бумаге изображения во время процесса проявки в темной комнате с красными фонарями. Несколько сожалею, что нынешние подростки лишены таких чудес. С раннего детства они овладевают различными гаджетами и устройствами, и их трудно, чем-то поразить и увлечь.

Фотограф должен учиться своей профессии или это дар свыше?

- Выше, я примерно изложил свое понимание овладения ремеслом. Могу только добавить, что на своем примере убедился в том, что в серьезную фотографию можно приходить в любом возрасте. И может даже лучше, начать ею заниматься, как можно позже, чтобы сформировался вкус и мировоззрение. И обязательно начать с пленочного аппарата, где такие понятия, как выдержка и диафрагма имеют свои физические свойства, а не упакованы в чип цифровой фотокамеры.

А успех придет своим чередом. С возрастом я стал глубже понимать смысл бессмертных пушкинских строк:

Служенье муз не терпит суеты;

Прекрасное должно быть величаво:

Но юность нам советует лукаво,

И шумные нас радуют мечты…

Надо для начала просто хорошо владеть камерой, изучить историю искусств и особенно живописи и много, много читать… И не стремиться выделиться за счет особой манеры, стиль появляется из другого теста. Это подтверждает история фотографии. И еще, я большой противник фотошопа и другой косметологии. Если это, конечно, не рекламная съемка или подготовка к полиграфии.

Вы часто снимаете женщин. Вы от этого их лучше узнаете?

-  Мне нравится снимать людей, особенно детей, стариков и женщин. Портрет – самый сложный жанр, он чем-то похож на жанр интервью в журналистике. За короткое время надо узнать человека, насколько это возможно, что-то додумать о нем, что он не раскрыл сам и передать это все на фото. В отличие от кино и телевидения, у тебя нет подпорок в виде звука и движения, нет 24 кадров в секунду. Есть всего один неподвижный кадр, в котором должен прочитаться характер персонажа, его история, темперамент, фантазии и так далее.

А что касается съемок моделей, то это и очень сложно и одновременно интересно. Дети и старики не играют, не актерствуют, они непосредственны, поэтому за ними надо просто наблюдать и ловить удачный момент. Мужчины еще реже склонны к позированию, их лучше всего снимать в деле: в труде, в спорте, в политике, на войне, не дай Бог. А женщины – неопознанная планета и эстетически ближе всех к понятию человеческой красоты. Мне даже интересней снимать непрофессиональных моделей, у них меньше масок и они легче спадают, чем у актрис от фотографии. Очень часто люди склонны к недооценке своей красоты и неповторимости. А когда они видят себя, удачно снятым на фотографии, вернее, понятыми фотографом, то благодарят и понимаешь, что такая фототерапия не только радует, но и помогает избавиться от комплексов.  У  меня нет определенного любимого типа красоты. Но я признаю эталоны : греческие скульптуры, из классической живописи, кино и фотографии.

«Нужно быть честным с самим собой»,-  сказал Зигмунд Фрейд. Вам близко такое утверждение?

- Фрейд был прав не только в этой фразе, а еще много в чем. А применительно к творчеству, так это абсолютная истина. Обмануть себя и других можно на короткой дистанции, а во времени это ложь оборачивается фальшью. Что тем более губительно в фотографии. Я часто повторяю метафору, сравнивая фотографирование с производством вина. В обоих случаях, главное пройти проверку временем, а иначе и вино и фотография «прокиснет».  Если же, эти продукты сделаны профессионально и с душой, то цена на них с годами будет только расти.

Что-то изменилось в Вашей жизни после рождения детей?

С появлением детей происходит «перезагрузка» смысла жизни. И их воспитание – главный акт творчества для любого человека, даже для художника. Гарантии, что ты станешь вторым Гомером, Микеланджело или Эйзенштейном ничтожно мала, поэтому оставить свой след надо, прежде всего в достойном потомстве, чего я всем желаю.

Вы счастливый человек?

- В моей жизни, как и у многих, было много счастливых моментов, и были огорчения. Такова жизнь, надо ее принимать, такой, как есть. Не в смысле фатализма, а в смысле понимания своих возможностей и их реализации. Моему поколению пришлось нелегко, на нас выпал развал империи, война, блокада и т.д. Но нам посчастливилось добиться независимости Абхазии, о чем могли только мечтать многие и многие поколения наших предков. Разве это не счастье?! А вообще, я сторонник экзистенциализма, чей основополагающий персонаж – Сизиф. Он катит камень в гору, даже зная, что он все равно рано или поздно скатится с нее. Очень важно выбрать камень по себе, гору соответствующую подобрать и катить. В этом и заключено мужество человека, так как только он из всего живого осознает о своей бренности.

Самая выдающаяся личность ХХ века?

- 20 век был удивительно интересным, сложным и трагическим, поэтому мне сложно назвать одно имя. Можно я чуть переиначу Ваш вопрос? Кого бы я хотел сфотографировать из ныне живущих людей? В силу своей профессии и бурных времен, мне довелось снимать много знаменитых людей, знаменитых и для Абхазии и в мировом масштабе. Но если помечтать, то с удовольствием снял Фиделя Кастро.

Каким Вы хотите, чтобы Вас запомнили?

- Миф о себе можно создать, но корректировать его из вечности невозможно. Поэтому надо катить камень жизни, а значит и творчества, зная, что он в любой момент может скатиться. Хотел бы, чтобы запомнили по моим детям, фильмам и фотографиям, а какие они будут, таким и запомнят.

Ваши пожелания нашим читателям, особенно читательницам?

-  Желаю всем мечтать и реализовывать эти мечты. А нашим женщинам, почаще сниматься, сейчас в Абхазии появилось много достойных фотографов. Это должно быть, как поход к косметологу или врачу, не частый, но желательный визит. А еще лучше, самим взять фотоаппарат в руки и снимать мир вокруг. У каждого получится неповторимая фотоистория, и не важно на какую аудиторию -  семейную или мировую. Фотографируя, ты познаешь себя и мир вокруг и отправляешь свой взгляд из настоящего в будущее. Тоже своеобразная форма бессмертия…

 Виктория (Вика) Думава, живет в Сухуме. Любит беседовать с замечательными современниками. Мечтает выпустить книгу с записанными интервью.

  Предлагаем вам микс из фотографий Ибрагима Чкадуа разных лет.