В мае прошлого года в Сухуме проходила восьмидневная «творческая мастерская» с участием 12 студентов школы искусств из Базеля (Швейцария) и  10 местных молодых художников. По итогам совместных занятий состоялась выставка в Сухуме. Ну, а после этого, в выставочном зале Союза художников Абхазии возобновили еженедельные показы документального кино о современном искусстве, о художниках, фотографах… За это время сформировался костяк молодых художников, которым близки идеи современного искусства. А в ноябре группа из 7 человек поехала в Базель. Там они работали над совместной выставкой, получив уникальную возможность окунуться в творческую атмосферу города. Часть работ ребята привезли с собой, другую часть готовили на месте.

(Слово «художник» мы употребляем в самом широком контексте, принятом в современном мире).

   Адгур Дзидзария, художник

- Базель небольшой город, но в нем много музеев и выставок. Искусство здесь очень распространено, оно в основе организма самого города. Мне понравилось тщательность подготовки к выставке, внимание к деталям, к малейшим художественным проявление, качество организации. И, конечно, атмосфера. Ведь  участники используют совершенно разные формы искусства, концептуальное искусство вообще нуждается в пояснениях, а здесь все внимательны и хорошо воспринимают такие виды творчества.

Приятно, что наши ребята не теряются в этом многообразии. Проблема только в языке. Знание английского сегодня необходимо для профессионального общения. Они, конечно, вернулись другими. Важно, что теперь они могут ощущать себя в мировом контексте. Искусство, ведь как воздух на планете – интернационально-универсальный язык. Но это нужно почувствовать самому. Для меня этот проект имел большое значение, так как абсолютно отвечал представлениям о том, что бы мне хотелось предложить молодым художникам. Это я теперь знаю, что наши швейцарские коллеги меньше говорят, больше делают. Но в одной из первых встреч, когда еще только обсуждались возможные формы сотрудничества, мне трудно было представить, что все это станет реальностью. Я очень рад, что ребята, да я и сам, получили прекрасную возможность посетить музеи, столь богатые шедеврами, как прошлого, так и настоящего. Все наше пребывание было распланировано от первого до последнего дня. Работа прекрасно сочеталась с культурной программой и отдыхом. Понятно, что такой высокий уровень требовал больших усилий от организаторов, о чем можно было только догадываться. Поэтому хочется еще раз выразить благодарность коллегам, друзьям, за то, что сделали пребывание в Базеле таким комфортным, продуктивным и незабываемым.  

 

 Татьяна Ергунова, художник

- Участие в проекте Artasfoundation и в воркшопе - это новый опыт общения и взгляд под иным углом на творческий процесс. Предполагалось, что это будет "обмен опытом между студентами" из двух стран, но для этого не обязательно было где-то учиться в данный момент. Нет никаких ограничений, кроме твоего желания участвовать, молодости. Если твои работы заинтересовали кураторов - ты как-будто бы студент. В наших Университетах обычно все более строго и процесс обучения втиснут в жесткие академические рамки. Интересно было сравнить тот их процесс обучения и наш, в данном случае, это скорее было похоже на полноценную работу над вставочным проектом. Постановка задачи, взаимодействие участников, самостоятельная работа и выставка, как итог. Принципы работы отличались в корне, но тем интереснее было смотреть на результат. У швейцарских студентов более свободная форма общения с преподавателями, они как большая семья, где все имеют право голоса, но учитель всегда дает совет в вопросительной форме, он никогда не настаивает и не поучает. Нам привычен более формальный процесс, когда есть четкая иерархия и передаются конкретные навыки от старшего к младшему.

Итог нашего взаимодействия - выставка в Базеле, превзошла все наши робкие ожидания и очень порадовала. Галерея, где мы выставлялись, участвовала в программе Regionale 15, и на открытие пришло несколько сотен человек. Пространство зала было организовано очень грамотно, все объекты взаимодействовали друг с другом. Очень порадовало, что объекты получились совершенно разными - это и более привычные живопись, графика и фото, а так же много разных инсталляции и видео. Швейцарские ребята очень трепетно отнеслись к абхазской тематике и их объекты были даже ностальгическими. Особенно проникала в сознание аудио-инсталляция на основе абхазской песни, переведенная на 3 языка и напоминающая всем нам о доме, а швейцарцев знакомящая с другой культурой и древнейшим языком. Конечно, наше восприятие не закончилось на программе воркшопа, и каждый день пребывания в другой стране, и сама работа над монтажом выставки были не менее поучительными и оставили понимание того, что такое взаимодействие. Надеюсь, проекты будут продолжаться и расширять границы.

 Сабина Кварчелия, видеохудожник

 - С самого начала этого проекта я окунулась в совершенно иную и удивительно притягательную среду. Познакомилась с замечательными людьми, которые на меня очень сильно повлияли. Я узнала много нового и интересного, увидела огромное количество произведений искусства, как старых, так и современных мастеров. Участие в выставке дало мне мощный импульс. Для меня это было путешествием в необычайный мир искусства и я счастлива, что была частью этого проекта.

 Константин Грецов, фотохудожник

- Участие в проекте для меня - это знакомство с массой новых людей, общение, внутренние обогащение. Если раньше современное искусство являлось чем-то сомнительным, сейчас оно для меня стало более понятным. Все это расширило границы моего восприятия. Самое интересное, что этот опыт оказал влияние на восприятие своих собственных работ. И еще один момент, который мне понравился в ребятах  - это их абсолютная не боязнь ошибаться в поисках способов выражения. Все как бы «с колена» и не закончено в хорошем смысле, живость и открытость в творчестве. У нас этого очень не хватает. И не только в творчестве)

 Беслан Тарба, художник

- В первую очередь, было интересно увидеть конечный результат, проделанной нами работы, посмотреть со стороны, сравнить, услышать мнение друг друга. Это был первый, такого рода, проект, в котором я принял участие. Он был интересен и полезен разнообразием направлений, техникой исполнения и способов самовыражения в каждой отдельной работе, представленной на выставке. Главное, что я извлек из этого проекта  - это еще большее убеждение, что искусство крайне широко, и не стоит загонять себя в определенные рамки дозволенного. Надо понимать, что помимо живописи и скульптуры есть и другие инструменты, формы и способы выражения, которые также могут тронуть чувства человека.  Уверен, что участие в этом проекте для всей нашей группы послужит большим стимулом для дальнейшего творческого развития.

 Асида Бутба, координатор проекта

-  Меня больше всего интересовала импровизационность нашей выставки, сочетание каких-то несочетаемых вещей, на первый взгляд. Потом становится видно, что в такой обстановке все начинает менять значение, приобретать новые качества. Поощрялся риск. Часть людей, вообще, смутно себе представляла, что они будут показывать. В конце концов, это вылилось в историю, которой многие зрители могли сопереживать. Было интересно смотреть на то, с каким материалом стали работать швейцарцы, как они увидели Абхазию, что почувствовали, когда находились здесь. На самом деле ребята почувствовали очень много, мало представляя себе какую-то предысторию. Швейцарские художники принципиально отличаются, от абхазских, наверное, пониманием того, что можно делать очень разные вещи, пользоваться разными источниками информации, брать за точку отсчета различные художественные практики, по-разному интерпретировать. Касательно применимости опыта в Абхазии, для меня все сводится к каким-то базовым вещам - не бояться пробовать, пытаться и смотреть - может ли это работать или нет? Если нет, то почему? В Базеле мы видели то, как очень занятые люди тратили свой вечер на то, чтобы готовить ужины на 30 человек, убирать, развешивать выставку, делиться идеями. Не потому, что им больше нечем заняться, а потому что находили проект достойным своего внимания.